Pin
Send
Share
Send


Bu gün Paris Opéra Baletinin evi olan Palais Garnier.

The Paris Opéra Balet rəsmi balet şirkətidir Opéra milli de Paris, başqa cür olaraq bilinir Palais Garnierkimi daha populyar olaraq tanınsa da Paris Opéra. Əslinin əsası 1661-ci ilə qoyulmuşdur Akadémie Royale de DanseLe Balet de l'Opéra 1713-cü ildə Fransa kralı Lui XIV tərəfindən.

Məqsəd Akadémie Royale de Danse rəqsin mükəmməlliyini bərpa etmək idi. XVII əsrin sonlarında akademiyanı idarə etmək üçün 13 peşəkar rəqqasədən istifadə edərək Paris Opéra Baleti müvəffəqiyyətlə baletini məhkəmə əyləncəsindən kütlə üçün peşəkar bir ifa sənətinə çevirdi. Sonradan bütün dünyada məşhur olan baletin klassik forması olan Romantik Balet dünyaya gəldi. Paris Opéra Baleti on səkkizinci və on doqquzuncu əsrlər boyu Avropa baletində üstünlük təşkil etdi və bu gün balet sənətinin aparıcı bir qurumu olaraq qalır.

Tarix

Fransanın Lui XIV

Zaman Balet Comique de la ReineDünyanın ilk balet quruluşu olan Parisin balet dünyasının paytaxtı olaraq nəzərdən keçirilməsi, dünyanın ən məşhur qurumlarından birinin inkişafının başlanmasına səbəb oldu. 1643-cü ildən 1715-ci ilə qədər Fransanı idarə edən Kral Lui XIV, baleti bir dövlət quruluşu olaraq həyata keçirərək Parisin mədəni rəhbərliyini gücləndirmək qərarı verdi. Daha sonra o, baletin peşəkar standarta çevrilməsi üçün hərəkətverici qüvvə olacaqdır.

Louis rəqs etməyi çox sevirdi və bu səbəbdən məhkəməsində verilən bütün baletlərdə şəxsən iştirak edirdi. Məhkəmə rəqqasları ümumiyyətlə peşəkarlar deyildilər. Hökmdarını sevindirmək və ya rəqiblərinin heyranlığı və paxıllığını oyatmaq üçün rəqs edən zadəgan və zadəgan qadınlar idi. Tezliklə Louis məhkəmənin kalibrli rəqsindən narazı qaldı. Beləliklə, Luis onun və məhkəməsi üçün çox gözəl çıxış etmək üçün peşəkar rəqqaslar yetişdirmək məqsədi ilə təsis etdi Akadémie Royale de Danse 1661-ci ildə. Fransız mütəxəssislər ciddi məşqlə həvəskarlar üçün mümkün olmayan bacarıqları inkişaf etdirdilər.

Jean-Baptiste Lully

1672-ci ildə kral məhkəmənin rəsmi musiqi bəstəkarı Jean-Baptiste Lully'a rəhbərlik etdi. Akadémie Royale de Musique kimi qurulmuşdu Akadémie d'Opéra 1669-cu ildə. Bu təşkilatlar tac hesabına bol təmin edildi. Bu zaman Fransız baleti və operası demək olar ki, ayrılmaz idi. Beləliklə, Akademi d'Opera Parisdə opera, barok baleti (sonradan klassik baletə çevriləcək) və musiqi sənətinin aparıcı institutu oldu. 1671-ci ildən 1687-ci ildə Lullinin vəfatına qədər balet rəqs ustası Pierre Beauchamp tərəfindən idarə edildi, ən çox baletdəki ayaqların beş əsas mövqeyinin kodlaşdırılması üçün qeyd edildi.

1681-ci ildə Mademoiselle La Fontaine (1665-1736) səhnədə rəqs edən ilk qadın oldu Akadémie Royale de Musique (Kral Musiqi Akademiyası) Beauchamps’da premyerası olanda Le Triomphe de l'Amour (Sevgi təntənəsi). La Fontaine'in debütü əvvəl première danseuse (premyerası qadın rəqqasə), ictimai rollarda qadın rollarını gənc kişilər çəkmişdilər.

1713-cü ildə Akademiyanın rəqqasları o qədər bacarıqlı olmuşdular ki, kral bir nəşr etdi Règlement narahatçı l'Opéra Paris Opéra Baletini, Nicolas de Francine və Gaureaut et Dumont başda olmaqla 20 peşəkar rəqqasənin (on kişi və on qadının) daimi bir şirkəti olan bir dövlət qurumu olaraq qanuniləşdirən (Opera ilə bağlı hökümət qaydaları). Paris Opéra Baleti geniş ictimaiyyət üçün Fransız teatrlarında çıxış edən rəsmi bir tamaşa qrupuna çevrildi. O dövrdən 1810-cu illərə qədər dövlət Paris teatrının əsas məkanları kimi 12 teatrı dəstəklədi, əksəriyyəti odlar tərəfindən məhv edildi. Bu teatrların hamısı, "rəsmi" adlarından asılı olmayaraq, ümumiyyətlə Paris Opéra və ya Opéra de Paris kimi tanınırdı.

Tənqid

Jean Georges Noverre

Paris Opéra Baleti geniş populyarlıq qazansa da, tənqidçilərindən də deyildi. Fransız xoreoqraf Jan Georges Noverre 1760 adlı kitabında peşəkar rəqqasları tənqid etdi. Lettres sur la danse və et les les baletləri (Rəqs və Balet haqqında məktublar). Noverre, Opéra rəqqaslarının baletin əsl məqsədini laqeyd qoyarkən sadəcə texniki bacarıqlarını nümayiş etdirmək üçün addımlar atmaqdan çox məmnun olduqlarını şikayət etdi. Bu məqsəd, o, personajları təmsil etmək və hisslərini ifadə etmək idi. Noverre, balet sənətinin aktyorluq üçün olduğu kimi, həyatı da təqlid etməli olduğunu bəyan etdi.

Noverre, balet rəqqasələrini süjet və xarakteri göstərmək və ya izah etmək üçün maskalar, həcmli geyimlər və böyük pariklərdən istifadə etməyi dayandırmağa çağırdı. O, rəqqasların yalnız bədənlərini və üzlərini istifadə edərək bu sözləri çox yaxşı ifadə edə biləcəyini iddia etdi. Rəqqasələr çətin addımlar atarkən gərgin və ya narahat görünməyincə qəzəb, sevinc, qorxu və sevgi kimi duyğuları göstərə bildilər.

Baletin bu tənqidindən Noverre, baletin hərəkətini tamamilə izah edən dramatik balet forması olan balet hərəkatını inkişaf etdirdi. Noverre özü, Vyanadakı əsərlərinə heyran qalan və qızı Kraliça Mari-Antoinette ilə danışan Avstriya imperatoru Mari-Terese sayəsində 1776-cı ildə Opere Baletinin balet ustası oldu. Ancaq Opéra rəqqasələrinin özləri Noverre'nin yeni fikirlərini asanlıqla qəbul etmədi və sonradan rədd edildi. Kimi bir neçə balet səhnələşdirdi Apelles və Campaspe (1776), Les caprices de Galathée (1776), Les Horaces (1777), və Les petits riens (1778), lakin 1781-ci ildə şirkəti tərk etməli oldu.

İlk Romantik balet

Marie Taglioni

Buna baxmayaraq Noverre'nin yeni dramatik balet parçaları romantik dövrü parlatdı və əbədi olaraq balet fəlsəfəsini dəyişdirdi. Tamaşaçılar gerçək dünyadan xəyal kimi dünyalara və ya xarici ölkələrə qaçmaq hekayələri ilə daha çox maraqlandılar. Romantik balet qadınları ideal kimi təqdim etdi və ilk dəfə onlara kişilərdən daha vacib rolları verdi. Kişi rəqqasları, əsasən, balerinaları (qadın rəqqasələr) qaldırmaq və aparıcı hissələrini dəstəkləmək olan qapıçılar oldu.

23 iyul 1827-ci ildə italyan rəqqasəsi Mari Taglioni Parisdəki Opéra Baletində debüt etdi Balet de Sicilien (Sicilian) və izləyicilərində böyük coşğu oyatdı. Bu, atası, xoreoqraf Filippo Taglioni yaratmağa təhrik etdi La SylphideMarie üçün ilk romantik balet olaraq 1832-cü ildə kreditləşdirilmişdir. Marie'nin istedadı üçün bir vitrin olaraq hazırlanan La Sylphide, balerinanın bütöv şəkildə (barmaqla) rəqs etdiyi ilk balet idi.

Marie baş rol rolunu rəqs etdi Sulfid, qadın rəqqasələr üçün yeni bir moda quran bir kostyumda nağıl kimi bir varlıq. Buraya, dizləri və ayaq biləkləri arasında yarısına qədər bitən yüngül, ağ ətək daxil idi. Qolları, boyun və çiyinləri çılpaq idi. Mari Taglioni, xəyalpərəst tərzi ilə, o dövrdə Paris səhnəsinin ən böyük ulduzuna çevrildi.

Sonralar XIX əsr

Anna Pavlova

Paris Opéra Baleti XIX əsrin əvvəllərində Avropanın aparıcı rəqs şirkəti olaraq qaldı. Bu müddət ərzində onun əsas rəqqasələri arasında baş rolda şöhrət qazanan Fanny Elssler və Carlotta Grisi də var. Jizelle 1841-ci ildə başlamışdır. Onun kişi ulduzlarına Jül Perrot və Artur Saint-Léon daxildir.

Xaricdə, xüsusən də Rusiyada balet populyarlığının yayılması ilə şirkət rəhbərliyi XIX əsrin ikinci yarısında sıradan çıxdı. Jak Rouchenin 1914-cü ildə rejissor kimi gəlişi onun nüfuzunu yenidən canlandırdı. Rouche təqdim etdi avanqard Anna Pavlova, Mişel Fokine və Bronislawa Nijinska kimi rus qonaq sənətçilərin iştirak etdiyi əsərlər. 1930-cu ildə Serj Lifar şirkətin direktoru oldu və əsas ifaçılar arasında Marjorie Tallchief və George Skibine kimi ulduzlar yer aldı.

Son illərdə

Rudolf Nureyev

Rudolf Nureyev 1983-cü ildə Paris Opera Baletinin rəqs direktoru oldu. Güclü şəxsiyyəti şirkətin bəzi əsas rəqqasları ilə böyük mübahisələrə səbəb olsa da, 'étoiles' (ulduzlar) Sylvie Guillem kimi bir çox gənc rəqqasların karyeralarını artırdı. 1984-cü ildə, İzabelle Guerin və 1985-ci ildə Laurent Hilaire, 1986-cı ildə Manuel Legris, 1988-ci ildə Elisabeth Maurin, 1989-cu ildə Kader Belarbi.

Repertoriyanın yeni baletləri arasında Maurice Bejartın premyerası olan Antony Tudorun bir neçə əsəri var. Arepo (1986), Biraz yüksəkdir (1987), Neumeier's Böyüdücü (1987) və Wilsonun yeni versiyası Le Martyre de Saint-Sebastien (1989). Nureyev özünün yeni versiyalarını da səhnələşdirdi Raymonda, qu gölü, Yuxu GözəlliyiŞelkunçik.

1980-ci ildən bəri şirkətin əsas rəqqasəsi olan Patrick Dupond 1990-cı ildə rəqs direktoru oldu. Dupond, hələ sağ qalan bütün keçmiş rəhbərləri də daxil olmaqla şirkətin təəccüblü bir "defili" (icmal) təşkil etdi.

1995-ci ildən bəri yeni rəqs rejissoru, şirkətin keçmiş rəqqasəsi və xoreoqraf Jak Garnier ilə birlikdə "Teatr du Silence" nin həmtəsisçisi Brigitte Lefevre olmuşdur.

Xoreoqraflar

  • Jean Dauberval: La fille mal gardée (1789)
  • Pierre Gardel: Télémaque (1790), Psixe (1793), Le jugement de Pâris (1793), La dansomanie (1800)
  • Philippe Taglioni: La Sylphide (1832)
  • Jül Perrot: Jizelle (1842)
  • Jean Coralli: Jizelle (1842)
  • Carlo Blasis
  • Arthur Saint-Leon: Koppeliya (1870)
  • Louis Meranté: Silviya (1875)
  • Serj Lifar: Les Créatures de Prométhée (1929), Icare (1935), İstar (1941), Suite en blanc (1943)
  • Rudolf Nureyev: Raymonda (1983), qu gölü (1985)
  • Maurice Bejart: Arepo (1986)
  • William Forsythe: Orta, bir qədər yüksəldi (1987)

Qeyd: sadalanan əsərlər Paris Opera Baleti üçün yaradıldı

İstinadlar

  • Qonaq, Fil Dişi. Le Balet de l'Opéra de Paris: Trois siècles d'histoire et və ənənə. Opera milli de Paris, 2001.
  • Reyna, Ferdinando. Baletin qısa tarixi. Thames and Hudson, 1965. Grosset & Dunlap Publ., 1965. ASIN B000F8E91S
  • Uferas, Jerard. Ulduzlar cəmiyyətində: Paris Opera Baleti. Flammarion, 2007. ISBN 9782080300003

Xarici linklər

Bütün bağlantılar 15 yanvar 2020-cu ildə alındı.

  • Paris Opera Baletinin rəsmi saytı www.operadeparis.fr.

Videoya baxın: Paris Opera Ballet's 11 Prima Ballerinas Etoiles 2018 (Oktyabr 2021).

Pin
Send
Share
Send